カチナドールの歴史

ホピ族がカチナドールを作り始めたのは遥か数百年前に遡ります。
白人の目に触れる1800年代後半までは本来の目的である儀式の際、子供達へ配るためのものとして作られていました。この頃までのカチナドールは「彫刻」からはほど遠く、板に色を塗った程度の実用のみのものでした。白人と出会い、トレードすることを覚えてからの僅か100年ほどで「売り物」としてのカチナドールの芸術性は飛躍的に進化しました。

カチナドールのスタイルは大きく分けて2種類あります。
一つは昔から続いているスタイル「トラディショナルスタイル」と呼ばれるタイプです。
もう一つは現在の主流である「フルフィギュア」「アクションスタイル」と呼ばれるタイプです。 1930年頃にこの2つのタイプに枝分かれしたと言われています。

1800年代後半から1900年代初頭にかけて白人の観光客達の様々なリクエストに答えるかたちでトラディショナルスタイルが発展し、制作者の数も増えていきました。1920年代に入るとトラディショナルスタイルに変化が見られ、腕や足が体から離れて彫刻されるタイプが登場しました。そして1930年頃になるとより人間らしく体の動きや筋肉を表現する制作者が現れ、さらに今までカチナドールは壁にかけるものでしたが、台座に固定し直立させるという革命的な方法によりフルフィギュアが誕生しました。この2つのタイプのカチナドールはここから独自の進化を歩み現在に至ります。
フルフィギュア
フルフィギュアは常に進化を続け、より人間らしい動きを取り入れ躍動感や繊細さを重視するようになり、本来の「精霊のカチナ」を表した物ではなく、「カチナダンサー」を模写したものへと変化しています。そのリアリズムは髪の毛の1本1本や羽飾り、衣装のしわまであらゆるものの「リアル」を追求しています。非常に高い技術を要し極めるのが非常に困難なため、このスタイルを追求している制作者はごく少数です。ほとんどのフルフィギュア制作者は技術的に簡単なやや簡素化したフォルムで制作することが多いようです。
スカルプチャータイプ
1990年代に入るとフルフィギュアから派生した「スカルプチャータイプ」と呼ばれる新しいスタイルが登場します。このタイプはローブをまとい手足が見えないように作られる為、動きの表現は無くなりますが体に様々なカチナや模様が彫刻され芸術性は非常に高いものになり、「アート」としての側面が強く表れています。リアリティよりも芸術性を重んじた制作者が好んで作るタイプです。 ボディに物語を表現したりホピの考えを表現したりと制作者の意図を解りやすく反映できることも好まれる理由のひとつかもしれません。また、焼きゴテによりスジ彫りを施す方法もこの頃考え出されました。自分のサインを焼き入れる方法を若い制作者が好んで使うのは、この方法が比較的最近取り入れられた為です。
トラディショナルスタイル
現代のトラディショナルスタイルは壁にかけるという共通点はありますが、昔のスタイルを継承しているものから新しい独自のスタイル「ニュートラディショナル」まで様々なタイプが存在するようになりました。アーリートラディショナルと呼ばれる最も伝統的なスタイルの特徴は体に描かれる3本の赤いラインです。これは太陽光線を表しています。中でも小さいサイズのものは、子供が生まれた際にプレゼントされることから「クレイドルタイプ」(ゆりかご)とも呼ばれます。ニュートラディショナルタイプは主に若い世代の制作者が独自のデザインで制作し、その形状は多岐にわたります。
さらにはどのカテゴリーにも属さない独自の表現方法を用いたカチナドールも多く存在し、今も尚発展し続けています。
 
 

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